mercredi 18 juillet 2018

DE DELACROIX A GAUGUIN


 C'est sous ce titre que le musée de Grenoble présentait du 17 mars au 17 juin dernier, cent-quinze feuilles du XIXème siècle, tirées de son fonds de dessins anciens.

De grands noms : Delacroix et Gauguin bien sûr mais aussi, Corot, Fantin-Latour, Puvis de Chavannes, ainsi que de nombreux autres artistes moins connus, mais qui témoignent tout aussi bien, de l'éclectisme des mouvements artistiques de ce siècle - Romantisme, Réalisme, Impressionnisme, Symbolisme- comme de son goût des voyages dans le temps - Moyen-Age, Renaissance - et l'espace : l'Orient visité ou rêvé, l'Italie, Tahiti, et même beaucoup plus simplement, la France  dont on veut immortaliser le patrimoine  le plus modeste, comme les figures pittoresques.

Si vous n'êtes pas rebutés par la mauvaise qualité de mes photos, je vous propose donc d'admirer quelques-unes de ces oeuvres.

Commençons par la France et son histoire très revisitée avec ce dessin de Pierre-Charles Comte (1823-1895), qui, s'inspirant d'une nouvelle d'Abel Hugo, frère de Victor, nous présente la naissance d'Henri de Navarre au château de Pau.
A droite son grand-père s'apprête à baptiser le nourrisson dans la religion catholique, au vin de Jurançon. Ceci explique peut-être la joyeuse nature de notre bon roi Henri IV !
J'ai été un peu étonnée par ce baptême catholique, mais en effet, Henri de Navarre s'est converti au protestantisme plus tard, l'abjurant ensuite à deux reprises, au moment de la Saint-Barthélémy tout d'abord, puis, une fois reconverti au protestantisme, pour devenir roi de France.




L'Histoire, ces artistes la cherche aussi dans les paysages qui les entourent et dont ils veulent souligner la beauté menacée, donnant du pays une image romantique très appréciée.




Ainsi en est-il de ses "Massifs d'arbres laissant voir un château sur les collines "de Jean-Baptiste Corot (1796-1875) où  l'utilisation  estompée du fusain, donne au paysage en clair-obscur,  une atmosphère de conte.




 L' "Eglise de Fleury"de Hubert Clerget (1818-1889), dessinateur et lithographe, auteur de plusieurs planches illustrant l'ouvrage de L.L. Buron, "Vieilles églises de France", qui comme bon nombre d'autres artistes, trouve dans le développement des guides de voyages, un débouché lucratif pour ses dessins, offre au contraire une vision plus réaliste, mieux adaptée à ces volumes.

De la même façon mais dans un style différent, François Victor Sabatier (1823-1891), architecte diocésain de Nice puis de Fréjus, nous propose dans ce dessin de "La porte de la Reine" à Aigues-Mortes, une vision tout à la fois précise et intemporelle de ces deux tours du XIIIe siècle.
Rien ne bouge autour, elles sont juste là.




Le présent, et même l'instant c'est, à l'inverse ce que veut saisir Johan Barthold Jongkind (1819-1891) dans cette aquarelle de "l'Isère à Grenoble". En quelques gestes rapides, il réussit à évoquer à la fois le vaste panorama  du quai qui trente-deux ans plus tard portera son nom, et l'atmosphère entre pluie et soleil de ce bord de rivière.
Ce que les impressionnistes traduiront bientôt en peinture, Jongkind comme d'autres, l'ont déjà saisi sur leurs carnets à dessin, s'affirmant ainsi  en véritables précurseurs.



Déjà, cinquante-ans plus tôt, Eugène Delacroix (1798-1863) s'était servi de ces mêmes carnets si faciles à transporter, pour fixer ces instantanés baptisés "Figures algériennes", pris dans les rues d'Oran et d'Alger, qui lui  permettaient de garder trace d'un personnage comme "le petit juif d'Oran" (en bas au centre), d'une attitude ou du détail d'une babouche.




 Loin des bords de l'Isère c'est l'aquarelle encore, qui donne à Ernest Constant Simon (1845-1895), qui se définit bien joliment lui-même comme "aquarelliste de voyage", la possibilité de  conserver cette vue d'un Assouan aujourd'hui transformé.




Bien que très nombreux, les paysages et croquis de voyages ne sont pas les seuls témoignages de cette période.
La figure humaine y a aussi toute sa place dans  des dessins, qui sont une oeuvre en elle-même comme ce beau "Portrait de Marie-Joséphine Achard", par François Louis Français (1814-1897),




ou dans des croquis préparatoires à une oeuvre peinte de  beaucoup plus grande envergure, qui nous permettent de suivre le processus créatif de chacun.

C'est le cas  de cette "Etude de draperie" (vers 1820), version la plus aboutie des dix-neuf esquisses et études que  le jeune Delacroix a produites avant de peindre la figure de la Vierge  dans le tableau "La Vierge du Sacré-Coeur", dont Géricault lui avait confié la réalisation.












De même cette belle sanguine avec rehauts de craie blanche, du peintre  Alexandre Laemlein (1813-1871), ne constitue qu'une  première étape du travail de son auteur. 
Cette image esquissée d'après un modèle vivant, une fois dotée d'une  robe et d'ailes, deviendra un ange (beaucoup moins beau selon moi !),  dans le tableau intitulé "L'Echelle de Jacob".












 



Quant à "L'enfant endormi" (vers 1879) de Puvis de Chavannes (1824-1898), si vrai et dodu, il semble perdre toute matérialité,  dans la composition mystique du "Pauvre pêcheur".




Enfin parmi toutes ces visages humains comment oublier ce "Néophyte" de Gustave Doré (1832-1883), inspiré du Spiridion de George Sand, montrant le frère Angel, dont on partage l'effroi, égaré qu'il est au milieu des figures de cauchemar que constituent les moines séniles qui l'entourent  ?




Pour terminer, attardons-nous enfin sur ces deux beaux dessins de Gauguin, dont le trait, comme les couleurs et les sujets tranchent au milieu des autres oeuvres.

Le premier, "Paraha", seul feuillet conservé  d'un cahier intitulé : "Chez les Maories,  Sauvageries", représente contrairement à ce qu'indique son titre, un poisson papillon appelé également Chétodon raton-laveur. Incroyablement présent,  on croirait le voir nager parmi les vaguelettes des lignes écrites.




Enfin, cette jeune et gracieuse maorie dessinée vers 1892,  lors de son premier séjour à Tahiti, est l'une des plus anciennes représentations de l'"Eve tahitienne", non pas tentée par une pomme, mais par les paroles que lui glisse à l'oreille un mystérieux lézard ailé (en haut à gauche).
Peut-être est-elle l'incarnation du rêve de Gauguin (et de certains autres ?) : retourner aux sources primitives d'une humanité déjà corrompue  par une modernité trop envahissante.





Merci aux rédactrices et rédacteurs des commentaires qui accompagnaient chacune des oeuvres. Ils m'ont permis de mieux les comprendre  et ont fourni matière à une grande partie de ce texte.

19 commentaires:

  1. Quels choix magnifiques! Merci pour ce reportage, j'aime beaucoup le portrait de Marie-Joséphine si fin, une dame recueillie ou triste?
    Et aussi le superbe Paraha, extra, vraiment.
    Bonne soirée Annie.

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    1. Merci Colo ! J'ai trouvé ce portrait superbe et son expression si concentrée très attirante.
      Un petit détail biographique t'aidera peut-être à trancher. Marie-Joséphine a été durant très longtemps la fiancée de l'artiste, jusqu'à ce qu'il rompe sous le prétexte que la vie de dessinateur voyageur était incompatible avec la vie maritale. J'ai trouvé cela d'une parfaite goujaterie !

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  2. Une belle exposition, merci de la partager ici. J'aime ces silhouettes à Alger, le portrait et l'étude de draperie. L'univers du dessin a bien des charmes.

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    1. Merci Tania. Oui les silhouettes de Delacroix sont si vives et la draperie magnifiquement rendue. Quel coup de crayon !

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  3. (les photos sont très bien!)
    Finalement ces mussées dits de province ont des trésors cachés. Merci d'avoir partagé les commentaires des oeuvres, c'est bien plus parlant ainsi.

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    1. Le musée de Grenoble est très riche et propose souvent des expositions très intéressantes. Les commentaires étaient très riches. Une fois encore je me suis régalée !

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  4. C'est passionnant ! Je regrette de n'avoir pu voir cette exposition de visu. J'aime aussi beaucoup les dessins, et tout particulièrement les esquisses : on a l'impression de sentir le peintre respirer.
    Merci beaucoup. Bonne journée.

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    1. Je suis heureuse de savoir que cela t'a intéressé. Moi aussi j'aime beaucoup les dessins. Certains m'ont semblé tellement plus beaux que l'oeuvre peinte ! Bon week-end à toi aussi.

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  5. Les musées provinciaux recèlent des trésors .. j'aime de plus en plus les dessins où l'on voit vraiment la patte de l'artiste et ceux qui préparent une plus grande oeuvre sont fascinants.

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    1. Oui, j'aime beaucoup cette comparaison entre les dessins préparatoires et l'oeuvre peinte.
      Certains passages de l'un à l'autre sont souvent étonnants, comme ici le bébé de Puvis de Chavannes.

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  6. Quelle magnifique expo et quel beau billet
    Je crois que j'aime les dessins encore plus que la peinture et Delacroix a des dessins extraordinaires

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    1. Merci Dominique ! Je suis très heureuse si cela t'a permis de passer un bon moment. J'aime aussi beaucoup les dessins... et les pastels aussi. Passe un aussi bon week-end que possible.

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  7. Annie, your photos are just fine -- and I am so glad cameras were allowed. Thank you for sharing the wonderful tour. Such beautiful works of art; it is wonderful to see the process when they also display the preparatory drawings. I can only imagine how much Gaugin would long to return to a more simple life were he alive in this day and age.

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    1. Cameras are always allowed in this museum. The problem was the pane which protects the drawings... I love the two Gauguin's drawings which were displayed.

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    2. Cameras are always allowed in this museum. The problem was the pane which protects the drawings... I love the two Gauguin's drawings which were displayed.

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  8. Les photos que vous proposez sont bonnes et permettent de se faire une idée de la belle qualité de ce qui était exposé à Grenoble.
    Bravo pour ce joli travail Annie.

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  9. Quelle belle exposition, je regrette que nous l'avons manquée, nous qui nous intéressons tant au dessin et Grenoble n'est pas si loin de Lyon. Grand merci pour ce billet reportage.

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    1. Le musée de Grenoble présente, régulièrement, en plus de sa belle collection permanente, de belles expositions temporaires. C'est toujours pour moi un grand plaisir d'y aller.

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La sérénité, c'est important ! J'ai donc choisi la modération des commentaires pour vous éviter de perdre la votre, devant des photos floutées qu'il vous faut cocher pour prouver que vous n'êtes pas un robot. Dîtes-moi si cela marche !